miércoles, 25 de abril de 2012

Ya llegan Los Vengadores

Cortesía de la filial española de Disney, y a falta de apenas unos dias para su (esperado) estreno en España, nos llega un segundo clip en español de Los Vengadores en el que podemos ver a Tony Stark presentando al "grupo" ante Loki, que repite función de villano de la función. Además, a continuación podeis encontrar los seis spots de 45 segundos de duración que por el momento han dado el salto de la televisión a internet, y centrados cada uno de ellos en uno de los seis personajes protagonistas (a falta del correspondiente a Ojo de Halcón). Llegará a los cines españoles el próximo 27 de abril, y con las críticas que hay en las redes sociales seguro que no decepciona.


Trailer en Español




Trailer a la "medida" de cada Vengador... este es grande, pertenece a Hulk:




El carismatico del grupo, Iron Man también tiene un trailer para él solito:




La Viuda Negra, la parte (muy) femenina de Los Vengadores promete no ser solo "una chica guapa":




Nos faltaba un Dios en el equipo: el mazizo ha llegado, y no solo es el martillo... turno de Thor




El Capitán América (que apenas se adapta a los ipad) se une para salvar el mundo moderno:




miércoles, 18 de abril de 2012

¡Remakes y reinicios por todos lados!

Que conste que no nos quejamos de que se aprovechen las nuevas tecnologías para traer al recuerdo (y a las pantallas) films clásicos que marcaron nuestra vida. Pero de ahí, a provocar unos cambios que destrocen nuestra infancia, me parece que nos estamos pasando. Es el caso del boom de remkes y reboots que tiene lugar.

Es el caso de el antojo que le ha dado ha Muchael Bay (recordemos responsable de la franquicia de Transformers) por transformar a las Tortugas Ninja en alienigenas. Sí, efectivamente, para aquellos amantes de estos simpáticos y espabilados bichitos, cuyo origen se dio por el "moco verde" (una sustancia radioactiva), parece casi un insulto que de repente lleguen de otro planeta (en son de paz entendemos) para ponerse a vivir bajo unas alcantarillas y pedir pizza los viernes por la noche. Vale, esto quizás tampoco era muy realista, pero al menos encajaba con la versión de "tortugas en alcantarilla que entran en contacto accidentalmente con una sustancia radioactiva".


Tras nuestro cabreo y la promesa del director de que "conservara la esencia para no defraudar a los seguidores de toda la vida" (no nos imaginamos cómo), llega ahora la noticia del remake de Cortocircuito.

Para quien no lo recuerde, en 1986 surgió un entrañable robot llamado "Johnny Nº 5", el cual fue creado con fines pacíficos, pero tras ser usado como una máquina letal destructiva por el ejército éste cobraba conciencia, optando por amar y en ningún caso destruir a los humanos. El director responsable, Tim Hill, cuyo último proyecto fue la película de animación, 'Hop', ha declarado que espera dar un aire distinto al remake. Despues de lo de Bay leemos sus declaraciones con precaución antes de llevarnos el susto:
Lo que hace que sea tan relevante es que realmente vivimos en la era de los robots, sobre todo en términos de guerra. Tenemos aviones que hacen la batalla por nosotros, y también hacen todos los trabajos que hombres y mujeres no quieren hacer. Eso es lo que hace el proyecto tan interesante... Ese momento de la historia cuando Johnny se da cuenta que va a ser desmontado y contempla la muerte. Tal vez sean temas algo fuertes para una película familiar, pero creo que pueden tener su lugar”.“[Johnny 5] es como un niño golpeado por un rayo y ve las debilidades humanas reflejadas en él. Tengo la tentación de volver atrás y tomar el aspecto del original, pero creo que el diseño tiene que estar más cerca de un diseño moderno. Hay computadoras y laboratorios de desarrollo de máquinas reales de este tipo. Queremos hacer algo parecido. Junto con el robot, Hill también tiene planes para cambiar el personaje interpretado por Ally Sheedy, por entonces una adolescente. El director alega dos razones. Una es que dará un nuevo sentido a la película; y dos que hará que la película sea más familiar, algo que en cierto modo parece contradecir lo dicho anteriormente por el cineasta. Si nos fijamos en cómo los niños utilizan la tecnología, está claro que cada vez hay más unión entre ambos. Cada vez estamos más conectados a nuestras máquinas. Por eso creo que podemos mostrar una relación con la tecnología que en el original no se pudo mostrar. Encontrar el equilibrio entre algo feroz y a la vez entrañable. El original era lindo, pero nadie se vio amenazado por él.

 Vamos, que vamos a pasar de una película con valores morales, a un reflejo de la potencia armamentística que nos proporcionan hoy unos robots.  Para qué continuar la esencia de una película en su linea moralista y cómica si puedes meterle violencia, alegar que han pasado unos años, y quedarte tan pancho.

Señores cineastas, desde aquí hacemos un pequeño y humilde llamamiento a que se lo piensen dos veces antes de adquirir los derechos para un reinicio o remake. Y cuando lo hayan hecho, se lo piensen 10 veces antes de cambiar por completo la película y jodernos las infancias.

martes, 17 de abril de 2012

Increible primer trailer de Looper

Con un muy cambiado Joseph Gordon-Levitt empieza el trailer de Looper. Nos cuenta que en el futuro hay organizaciones criminales que tienen que deshacerse de posibles rivales, y se los mandan a él, al presente. El los elimina y así la amenaza del futuro desaparece. ¡Mira tú que fácil! El problema viene cuando te saltas las reglas, como en todo, y la primera regla que es "no dejar escapar nunca al objetivo" se complica si el objetivo es tu yo del futuro. Con esta curiosa e inquietante trama se nos presenta una película cargada de acción y detalles (me recordó al Caso Slevin cuando vi el trailer). Aunque a Bruce Willis le tenemos muy visto en films de acción, nos gusta ver a Joseph fuera del traje de Origen y moviéndose (saltando y disparando en realidad) para salvar la vida (o cargarse a otro).


Esta la apuntamos en el calendario: 28/09/2012 para Estados Unidos, en España el 19/10/2012.

domingo, 15 de abril de 2012

Expendables 3, Juegos del Hambre 2 y Superman

Seguimos con las noticias de los últimos días.

Stallone quiere a Steven Seagal


Si faltaba alguien por repartir guarrazos en The Expendable era Seagal, y ahora a Stallone se le ha antojado tenerle en el reparto como amigo de ostias. Con el rodaje de 'The Expendables 3' previsto para comenzar su el próximo mes de septiembre, ya se han empezado a barajar los nuevos nombres en el reparto, quien repito y quien se va. El caso es que haya músculos, ostias, paredes rotas y tíos muy machos. Esto es lo que Seagal tenía que decir sobre su posible participación como miembro del equipo de Barney Ross:  
Él [Sylvester Stallone] tiene planes para hacer otra entrega y ya me ha hecho una oferta. Vamos a ver qué pasa... 
Hace algun tiempo comentabamos que Jean-Claude Van Damme no se lleva precisamente bien con Steven Seagal, y fue por culpa de esta difícil situación que el segundo se quedo fuera de la segunda parte de la franquicia. La cuestión entonces es la siguiente: si el primero sobrevive como villano de la primera secuela y Seagal finalmente acepta la oferta, podríamos ver ostias mucho más realistas en pantalla. Además, sería un estimulo más para animar a los fans a ver una nueva entrega, y Stallone sabe perfectamente que hay mucha gente dispuesta a comprar una entrada para ver frente a frente a estos dos iconos de la acción.

 Gary Ross NO dirigirá Catching Fire

Tras varios días mareando la perdiz sobre la incompatibilidad de la protagonista por horarios, y el apremiante calendario que tiene que cumplir su director para llevar a la pantalla Los Juegos del Hambre II (Catching Fire), el propio director (Gary Ross) ha decidido NO repetir como máximo responsable artístico de la nueva entrega de esta franquicia cinematográfica inspirada en la obra de Suzanne Collins. Según el comunicado, para el director tomar esta decisión no ha sido fácil, pero dado el calendario de produccion tan exigente (y nosotros añadimos las riñas de X-Men: Primera Generación por llevarse a Jennifer Lawrence) él  no dispondrá de todo el tiempo del que necesitaría para desarrollar el proyecto, en su doble función de guionista y director, como a él le gustaría para garantizar la calidad del resultado. Aun así ha confesado que para el la realización de Los juegos del hambre ha sido su experiencia profesional más satisfactoria.

A la espera de que salgan a la luz los primeros nombres de los posibles sustitutos de Ross al frente de la segunda entrega de la saga , Los juegos del hambre ha recaudado más de 300 millones de dólares sólo en Estados Unidos y en menos de un mes en la cartelera. 

El nuevo Superman a la altura de Batman


En una entrevista realizada al actor Dylan Sprayberry, quien interpreta a un joven Clark Kent en la película del realizador Zack Snyder, Man of Steel, comentó que acaba de finalizar el rodaje del nuevo Superman de Warner Bros., en el cual estuvo trabajando todo el año pasado en Canadá y Chicago. Pero lo más interesante llegó cuando se le preguntó sobre los entresijos de la película de Snyder, momento en el que el actor comentó:  
Cuando Zack [Snyder] y yo hablamos por primera vez, él me comentó cómo quería al nuevo Superman. Él quería darle al film un toque de más tensión, más inquieta, que ponga los nervios de punta, como 'The Dark Knight' pero también que fuese más realista y emocional, por lo que no es el típico superhéroe que salva al mundo. Tiene dilemas y amor y se enfrenta a ellos durante toda la película, sobre todo cuando es un niño
Para ver tanto al joven Dylan Sprayberry como a Henry Cavill como el nuevo Clark Kent tendremos que esperar al 14 de junio de 2013.Y entonces veremos si está realmente a la altura.

sábado, 14 de abril de 2012

Juego de Tronos renueva


Ya nos hemos declarado amante y fieles seguidores de la serie de televisión que más sorprendió el año pasado y más seguidores arrastra. Sí, efectivamente hablamos de Juego de Tronos, que aunque acaba de empezar la segunda temporada, la cadena HBO no lo ha demorado más y ya  la ha renovado para la tercera temporada. Michael Lombardo, el nuevo director de la cadena, acompañó la renovación con un dircursito bien merecido para GOT:  
La serie de los creadores David Benioff y D.B. Weiss ha alcanzado y ha superado las expectativas en su segunda temporada, dijo Lombardo. Estamos muy contentos por los espectadores y por el apoyo de los medios que la serie ha recibido, y no puedo esperar para ver qué harán Dan y David con la siguiente temporada

Sin habernos leído los libros (no por falta de ganas), nos encontramos con una segunda temporada con un montón de preguntas y las respuestas en el aire. Un conflicto bélico, un invierno que está llegando, unos dragones sin destetar, Reyes que aparecen hasta debajo de las piedras, bastardos por todos lados, incontables líos de cama, y un muro que cada vez parece ocultar algo más aterrador. Vamos, que lo único que podemos hacer es esperar cada domingo el capitulo para el lunes por la mañana pegarnos un atracón a modernos las uñas. 


 Ganadora de un Emmy y un Globo de Oro, la segunda temporada se estrenó el pasado 1 de abril con una audiencia de más de 8 millones de espectadores. El casting de la segunda temporada incluye a Peter Dinklage (ganador de un Emmy y un Globo de Oro, y nuestro actor favorito en la serie), Michelle Fairley, Lena Headey, Emilia Clarke, Nikolaj Coster-Waldau, Aidan Gillen, Iain Glen, Kit Harington, Richard Madden, Maisie Williams, Isaac Hempstead Wright, Sophie Turner, Jack Gleeson y Alfie Allen.

viernes, 13 de abril de 2012

Sin City 2, Tarantino y Spiderman

No, no nos hemos olvidado, pero en época de examenes y echando horas extrás es más dificil absorver todo lo que ocurre en el mundo del cine. Ojo, veáse que no he dicho que no podamos. Solo es más dificil. Y por eso, para compensar esta semana de silencio forzado, aquí va un recopilatorio de todas las novedades que han tenido lugar en el Septimo Arte esta semana. Recuerda que si prefieres mantenerse al corriente solo tienes que seguirnos en nuestra página oficial de Facebook o Twiter.

¡Vamos con las noticias!

Comienza el (esperado) rodaje de Sin City 2

 Parece ser que tras 7 años de espera, multiples aplazamientos (por horarios incompatibles y demasiados proyectos), y rumores sobre cancelaciones, se han sentado a la mesa para hablarlo y tomarselo en serio. Nosotros encantados. Después del verano comenzará el rodaje oficial a manos de  Robert Rodriguez y Frank Miller, bajo el título confirmado de Sin City 2: A Dame to Kill For, basada en una novela gráfica con el mismo nombre, y firmada por el propio Miller. Los procesos de casting se iniciarán la semana que viene y aquí nos encargaremos de ir informando sobre los fichajes y la vuelta de personajes.

Lo nuevo de Tarantino tiene poster

Django Unchained, la nueva película de Quentin Tarantino tiene poster oficial, y esto solo hace que nos empiecen a revolotear unas mariposas en el estomago. Si solamente conociendo alguno de los nombres que participaran en el film ya se nos hace la boca agua (Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Garrett Dillahunt, Walton Goggins, RZA, M.C. Gainey, Dennis Christopher, Gerald McRaney, Laura Cayouette, Don Johnson, Tom Savini, Sacha Baron Cohen...) con este poster nos entra hambre de verdad. Esperamos ver el nuevo spaghetti western bajo la direccion de uno de nuestros directores favoritos.

El extraño y estirado origen de Spiderman

Si ya nos sorprendió que se hiciera un reboot de Spiderman (aunque era necesario), ahora el director de
The Amazing Spider-Man, Marc Webb nos sigue sorprendiendo (y eso que parecia que ya lo conociamos todo del hombre araña):
Quería ofrecer al público algo nuevo, dijo Webb. Por ello comenzamos la historia a partir de los padres y la desarrollaremos durante varias películas. No concluiremos sus orígenes en la primera película. Queremos que sea una especie de misterio
Hay que decir que los padres de Parker, Richard y Mary Parker (interpretados por Campbell Scott y Embeth Davidtz) nunca han aparecido anteriormente en la gran pantalla, si bien han sido representados en varios cómics, incluso como agentes de la CIA con lazos de unión con los S.H.I.E.L.D. El director además comentó en tono divertido los cambios que Michael Bay pretende hacer con las supuestas Tortugas Ninja:
Él ha sido mordido por una araña, pero tal vez no es una araña radiactiva. ¡O tal vez sí! Lo tendréis que ver
Con un estreno fechado para el 3 de julio, la película estará protagonizada por Andrew Garfield y Emma Stone. Habrá que esperar a ver con qué nos sorprenden.

sábado, 7 de abril de 2012

Crepusculo sin Edward

Hace algún tiempo traía la noticia de que es muy posible que Summit Entertainment este dispuesta a continuar con la exitosa saga de Crepúsculo, aun sin saber muy bien como salvar todos los obstáculos como la falta de más libros o los salarios desorbitados que piden sus (ahora) estrellas. Echándole imaginación y pensando que todo es posible y que la escritora entraría al trapo en negociaciones para un nuevo libro, y que continuarán en la gran pantalla (y no en la pequeña como sería lo racional), hay un agujero aún más grande por tapar: el actor Robert Pattinson reveló en el Festival de Cine de Berlín que probablemente será demasiado viejo para repetir su papel de Edward Cullen, si finalmente otra película se llevase a cabo (debe ser que se nota las arrugitas ya).
“Sería curioso ver lo que Stephenie podría escribir, pero creo que posiblemente yo ya será demasiado viejo para volver. De hecho ya soy demasiado viejo. Pero sí, tendría mucho interés”

A sus 25 años, Robert Pattinson estrenará la última entrega de la saga de vampiros, 'La Saga Crepúsculo: Amanecer - Parte 2', el próximo 16 de noviembre. Debe ser que no se siente tan lozano como para seguir saltando de árbol en árbol. Aun así tampoco se iría con mucha pena en el cuerpo (al contrario que sus miles de fans y seguidoras del Team Cullen), porque hasta el momento la saga crepuscular ha recaudado la friolera de más de 2.500 millones de dólares en todo el mundo. Además, el próximo 2 de marzo estrenará la película 'Bel Ami', cuyo estreno mundial fue hace unos meses en la Berlinale.

viernes, 6 de abril de 2012

Soy leyenda II: primeros pasos

Desde que se estreno en 2007 Soy Leyenda, protagonizada por Will Smith, mucho se ha oido hablar de su posible secuela y las negociaciones que supuestamente se estaban llevando a cabo. Pero el tema se enfrió y paso a un segundo plano. Hasta hace algunas semanas cuando el estudio afirmó que habia cerrado distintos acuerdos con Akiva Goldsman y la compañía de Will Smith, Overbrook Entertainment, para hacer otra película. Si tenemos en cuenta las cifras no era de extrañar: la cinta original, que contó con un presupuesto aproximado de 150 millones de dólares, obtuvo una recaudación en todo el mundo de 585,3 millones.


 Según la información, la intención es que Will Smith retome su papel como el científico Robert Neville, quien en la primera entrega se había convertido en el último hombre vivo en la tierra (aparentemente) y que luchaba contra una multitud de mutantes (¿zombies?) en Nueva York, tras un apocalipsis creado por un virus que exterminó a toda la población. Aunque es uno de los argumentos más usados (y mucho más teniendo en cuenta la moda post Walking Dead), la película no deja indiferente a nadie. Yo misma, aficionada a estas historias (y a muchas más) me encontré gratamente satisfecha con el film. La información afirma (para sorpresa de muchos)  que la película no será una precuela, por lo que será muy interesante ver qué giro tomará la historia teniendo en cuenta los acontecimientos que tuvieron lugar en la primera parte. Además, casi con total seguridad Francis Lawrence repetirá en la dirección.

En las últimas declaraciones que Will Smith hizo al respecto, dijo:  
“Básicamente se trata de la caída de la última ciudad, Manhattan, el último reducto... Es una idea genial y seguimos investigando. Por alguna razón tendremos que tomar un pequeño grupo y entrar en D.C. y abrirnos camino por tanto desde Nueva York a Washington DC, para luego regresar a Nueva York”.


(Fuente información y declaraciones: Deadline)

miércoles, 4 de abril de 2012

Primer vistazo a Desafío Total

En vez del año chino dragón debe ser el año del remake. Pero si los hacen bien y de verdad consiguen renovar una historia de la que (aparentemente) ya lo sabíamos todo, no nos quejamos. Y por eso ahora le toca el turno a Desafío Total (Total Recall), que por si no fuera bastante con el archiconocido film de Arnold Schwarzenegger de 1990, este a su vez estaba basado en el relato corto de Philip K.Dick Podemos recordarlo por usted al por mayor (We Can Remember It for You Wholesale), de 1966.

Pero vamos a lo que nos interesa. Esos juegos mentales y vacaciones de recuerdos en un thriller de acción sobre la realidad y la memoria, y como ambas se pueden confundir/alterar/borrar/distorsionar/mandar a tomar por culo. Como no (las películas sobre recreaciones mentales no pueden empezar de otra forma) alguien se aburre de su vida "normal" con una espectacular mujer, el matrimonio Colin Farrell - Kate Beckinsale, y busca una escapadita cargada de emoción. No se le ocurre otra cosa que elegir un implante de recuerdos de un superespia, y claro, algo falla en el procedimiento y el triste hombrecillo pasa a ser el más buscado de la galaxia. Todo ello nos lo cuentan en este primer trailer (increible).




¿Qué os parece, estará a la altura? ¿Nos contarán algo nuevo?

Estreno 03/08/2012 en EE.UU. unos días más tarde en España: 17/08/2012.


lunes, 2 de abril de 2012

Nos vamos de vacaciones al Hotel Transilvania

A veces no es fácil elegir un sitio al que ir en vacaciones. Uno de esos lugares que te permitan descontectar del día a día y sentirte tu mismo en contacto con tu yo interior. ¡Pues imaginate para los monstruos! Así es, en Hotel Transilvania solo dejan pasar a una clase muy... sofisticada. Entre sus habituales se encuentran algunos de los más conocidos de la historia, como son Frankenstein y su novia, la Momia, el Hombre Invisible, una familia de Hombres Lobos... . Y su anfitrión, el siempre correcto y sediente Drácula (Adam Sandler en la VO) les da un lugar donde huir de esas hordas de campesinos enfurecidos que solo quieren matarlos.




Cinta de animación por ordenador que ha dirigido Genndy Tartakovsky (Clone Wars, Samurai Jack) para Sony Pictures Animation, a la que ponen voces Andy Samberg, David Spade, Selena Gómez, Steve Buscemi, Kevin James, Molly Shannon y Cee Lo Green entre otros.



 Llegará a los cines norteamericanos el 21 de septiembre de 2012... y a los españoles el 26 de octubre.

(Fuente trailer: daylimotion)


Análisis de The Man Who Shot Liberty Valance

Hoy rendimos homenaje a un clásico de John Ford (y del cine en general) como es The Man Who Shot Liberty Valance. Un western de los clásicos de todas las vidas, con testosterona que se puede cortar en el ambiente y un trasfondo historico muy interesante sobre la evolución de la prensa, desde un periodico de poca monta hasta el llamado cuarto poder de los Estados Unidos. Y si encima nos lo cuentan con un reparto impresionante, unos flashback que parece que te estan contando un cuento, y (como no podia ser de otra forma en el salvaje Oeste) una historia de amor de por medio, pues nosotros encantados. ¡Vamos allá!




Comenzaremos por destripar la historia inicial del western de John ford. En el caso de The Man Who Shot Liberty Valance nos presenta, al senador Ransom Stoddard (James Stewart) regresando a Shinbone, la ciudad en la que muchos años atrás comenzó su brillante carrera política. La razón, asistir a los funerales de Tom Doniphon (John Wayne), un completo desconocido que hace que un periodista local se pregunte qué relación pudo unir a hombres en apariencia tan dispares. Ante las preguntas del periodista, Stoddard relata la historia, mediante sus recuerdos, de cómo, siendo un joven e idealista abogado, viajó al entonces salvaje oeste. Un salvaje oeste en el que la única ley es la del revólver y forajidos como Liberty Valance (Lee Marvin) atemorizan a los lugareños. Desde ese punto nos muestra una lucha constante entre el poder del más fuerte y la fuerza social, todo ello viendo cómo evolucionan personajes (y dicho sea de paso, la imprenta del pueblo). 

El periodismo aquí es un personaje secundario pero importante, marcando la historia desde el principio con la pregunta de¿quién ha muerto?” que hace el periodista local a fin de obtener una historia en exclusiva. Más adelante (o atrás, según la línea histórica) se nos presenta el periodismo como algo pequeño, pero ya presente incluso en ese pueblo pequeño con una imprenta (el gerente es el redactor, el jefe, y el borracho del pueblo). Según avanza el carisma del protagonista (y narrador de los hechos), la imprenta comienza a tener un sentido más fuerte: habla de noticias de importancia, denuncia las injusticias, y es un periodista el que acompaña al futuro senador a presentar su candidatura cuando todo concluye. Ford nos presenta a un periodista defensor de la libertad de presa, consciente del poder de esta. 

“Yo soy vuestra conciencia, yo soy la débil voz que truena por las noches, soy vuestro perro guardián que aleja a los lobos, yo soy vuestro padre confesor”.

Incluso capaz de dar su vida con honor, por defenderla, presentándole cara al opresor Liberty, incluso sabiendo que puede ser su asesino.

“Liberty Valance tomándose libertades con la libertad, (Silencio) de la prensa”.

 Así tras recibir una paliza de este que casi le cuesta la vida, cuando van a socorrerlo sus palabras fueron:

“Le he hablado a ese Liberty Valance sobre la libertad de prensa”

En estas tres citas extraídas de la película se puede ver claramente que el personaje del periodista trata de retratar a alguien que lucha por sus ideales, que defiende sus ideas (y sus publicaciones) aun cuando estas puedan suponerle un peligro físico, buscando siempre la veracidad, la libertad de información y la libertad de prensa. Desde el punto de vista de la ley, ocurre lo mismo con el senador Ransom Stoddard, creciendo moralmente hasta luchar por sus ideales y por la defensa de una sociedad regida por leyes justas y no por la ley del más fuerte.

Concluida la narración de los hechos que tuvieron lugar en el pasado, confesado y contado a la prensa, es destacable el honor de los periodistas allí sentados que, por admiración a la verdad, romperá cuantas notas ha tomado, a fin de proteger la historia que se convirtió en uno de los pilares que vertebraron la sociedad. John Ford hace ante todo una llamada al honor del periodista y a la creencia de sus valores, en los cuales ha de fundamentarse tanto para recibir una paliza como para romper una historia que podría destruir todo en lo que han creído durante años.

Se puede analizar esta película como una sucesión de contrastes, y así queda claro con lo que ya se ha señalado. Así frente a la ley del desorden y de la fuerza que impera en el Oeste se impone la ley del Estado, con sus leyes y Parlamentos; al mundo analfabeto y supersticioso le sucederá el de la cultura, con sus escuelas y sus códigos; el terreno inhóspito del desierto –tan típico en el primer Ford, y que vemos a lo largo del flash back, reflejado en la imagen del cactus– se convertirá en un jardín de flores, señal del desarrollo; frente a la diligencia asaltada al inicio por los hombres de Liberty encontramos el ferrocarril (“caballo de hierro”, símbolo de la llegada de la civilización a las tierras del Oeste).

Podríamos diferenciar las distintas concepciones de la prensa y su contribución a la democracia. Por un lado, Peabody (EdmondO’Brien) se presenta como un defensor de la libertad de información y –consciente de su poder– no admite que le impongan cortapisas en su labor: se siente guardián de la sociedad, busca la verdad y darla a conocer hasta el punto de estar dispuesto a dar la vida por ella; tiene una madurez, unas convicciones democráticas y unos ideales que le llevan a luchar audazmente y sin cobardía. Por otro lado, tenemos a los periodistas del nuevo Shinbone: también exigen su derecho a informar, pero optan por no publicar las notas recogidas sobre la verdadera historia; deciden sacrificar la verdad en beneficio de la leyenda (“cuando los hechos se convierten en leyenda, ésta no se puede escribir”),… porque no es bueno destruir la fe del pueblo en sus mitos. Al hilo de esta consideración surgen preguntas interesantes para nuestros días: ¿debe la prensa decir siempre toda la verdad de lo ocurrido? ¿Es lícita cierta tergiversación de la historia? ¿Cómo compaginar la verdad y la oportunidad a la hora de publicar? ¿Es audacia o imprudencia dar a conocer determinados comportamientos?

Cinematográficamente hablando poder decir que el hecho de que J.Ford decidiera filmar en blanco y negro ya es síntoma por sí solo del carácter duro y rebelde que lo acompañaría de por vida. Podemos relacionarlo con el hecho de que esta película de género western supone una despedida al antiguo Oeste (en los recuerdos aparecen diligencias y sin embargo en el presente ya van en tren), se despiden de la Ley del Oeste para dejar paso a las leyes, a la justicia, a la libertad de prensa, en definitiva, al cuarto poder. La película refleja un estilo invisible en el que no se percibe la presencia de la cámara, dado el uso de planos en paralelo al suelo, es decir a la altura de una persona normal, dando sensación de estar metidos en la escena.  Su estructura ya no es lineal, y sus personajes no son ya buenos o malos; sin embargo, éstos siguen encarnando los mismos valores patrióticos, llenos de grandes ideales, y con una generosidad y nobleza que ya tenían los de sus primeras películas. Se trata, en definitiva, de un “western crepuscular”, de una reflexión llena de nostalgia y tristeza sobre toda una civilización que ha sido absorbida por la modernidad. Y a su vez sirve de introducción a lo que será el mundo, a la nueva era del periódico, las leyes y la información.

La cámara se mueve lentamente, sin dar mucho dinamismo a la escena. Por ejemplo, siempre que aparezcan los personajes hablando en una habitación, la cámara no se moverá por ella, sino que permanecerá estática, inmóvil, igual que si una persona estuviese ahí quieta, observando lo que ocurre. El gran final de hecho nos desvela que como “meros observadores” nos hemos perdido parte de la escena real (el verdadero asesino de Liberty), pero no se nos oculta ese plano, sino que la cámara nos enfoca desde el punto de vista de otra persona, dando realismo a la situación.

Es importante mencionar también que este director tiene gran experiencia en rodaje en exteriores, como es el magnífico caso de La Diligencia, pero en este caso la mayoría de las escenas están rodadas en interior (un bar, una casa, la escuela, la imprenta, la cocina, el restaurante). Dentro de una habitación es más fácil que el espectador se sienta cómodo e integrado en la escena. Lo que el director trató era por un lado otorgarle el aire de clásico del oeste al film, para que de verdad supusiera una ruptura con la era moderna; y por otro lado integrar al receptor dentro de la historia, que se sintiera atraído no solo por los guiones o identificado con los personajes, sino dentro de la propia escena, que su ojo fuese la cámara.